A pele de chagrém, de Honoré de Balzac

Honoré de Balzac

Dinheiro, poder, ambição, ganância. Não, não é a nova versão do Dallas ou de qualquer outra novela produzida deste ou do outro lado do Atlântico. As quatro palavrinhas com que iniciei o texto ilustram antes, na perfeição, as ideias chave da longa obra do escritor francês Honoré de Balzac (1799-1850).

Em 1832 Balzac concebeu a ideia de escrever um grande fresco sobre a natureza humana em diferentes contextos sociais. A Comédia Humana é composta por noventa e cinco obras concluídas e quarenta e oito que não chegaram a ser terminadas. Balzac era inequivocamente um escritor prolífero, capaz de trabalhar soba a pressão dos múltiplos credores que lhe batiam à porta, com insistência mas pouco proveito. 

         Da Comédia Humana fazem parte obras imortais como A mulher de trinta anos, As Ilusões perdidas ou Eugénia Grandet. Pai da escola realista francesa Balzac foi implacável nos retratos individuais e sociais que traça.

A pele de chagrém é uma revisitação de um dos temas clássicos da literatura ocidental – a venda da alma ao Diabo como contrapartida para a obtenção de algo que se deseja acima de todas as coisas. Dorian Gray vendeu a alma pela beleza e juventude eternas, Fausto em troca do conhecimento. O protagonista deste romance de Balzac aceita o pacto por motivos mais prosaicos, mas não menos universais: o dinheiro e a ascensão social. Tal como o protagonista de O Mandarim de Eça de Queirós.

O herói de Balzac é Rafael. Filho único, é criado por um pai que, apesar de parcimonioso, acaba por lhe deixar como única herança sonhos de triunfo. Como a barriga não se alimenta de devaneios Rafael, pobre e sem família, passa tempos difíceis. O desejo se sucesso e a sua imaginação romântica dificultam ainda mais o seu quotidiano. O fracasso e a solidão envolvem o protagonista deste romance filosófico (como lhe chamou o seu autor) numa espiral cujo curso de altera quando fica na posse da pele de chagrém que dá título ao livro. Graças a ela, os seus desejos de triunfo chama corpo. Mas, claro, tudo tem um preço. E é também a cobrança desse preço que acompanhamos neste livro. 

         É minuciosa a forma como Balzac se detém em cada cena, como se tivesse todo o tempo do mundo para a descrever. Quando nos descreve um refeição, a decoração de uma sala ou um estado de espírito fá-lo como um rigor quase pictórico. É como se estivéssemos com as personagens na sala descrita, acompanhá-los na refeição ou na falta dela, comungando da sua euforia ou do seu desânimo. Mas o prazer de ler este escritor francês vai para além da sua forma de escrever. Balzac conhecia bem a natureza humana. Ainda que Rafael sofra de uma síndrome fantasiosa característica dos românticos implacavelmente satirizada pela escola realista, as ambições que revela são transponíveis para a actualidade. Por esse motivo, vale a pena conhecer ou revisitar a obra deste escritor francês.

Não compreendo o conceito de silly season aplicado à leitura. Haverá coisa melhor do que estar com a vidinha posta em sossego a ler as alegrias e misérias de personagens puramente fictícias? É certo que a visão de Balzac sobre a natureza humana não é a mais optimista. Mas não causa desgosto que não possa afogar-se numa taça de gelado. Por mim, vou levar o Honoré de férias. E sei que vou bem acompanhada!

Fede Saenz



Fede Saenz



      Descobri há dias o trabalho de Fede Saenz, pintor argentino nosso contemporâneo. Gostei, especialmente deste quadro. Deixo o link para quem se quiser aventurar.



Na terra de Dorothy



Library Garage Art, Kansas, Missouri



   Mesmo para quem não acredita no Feiticeiro de Oz, há boas razões para visitar Kansas. Esta é uma das fachadas da biblioteca. Dos 22 livros que compõem a fachada, a maioria são clássicos norte- americanos (como Não matem a cotovia ou As aventuras de Hucklebrry Finn), mas ainda assim há lugar para alguns clássicos mundiais como A República de Platão ou Cem anos de solidão de Garcia Marquez.

        

 

Os dez livros mais comprados (e lidos?) no mundo

Fonte da sondagem aqui 

Marguerite em Lisboa






Marguerite Duras
(1914-1996)



“Está tudo lá, mas nada vale a pena”. É esta a enigmática frase que Marguerite Duras repete na entrevista a Solveig Nordlund, exibida no sábado no São Jorge, no âmbito do Festival do Silêncio.

O filme intercala a entrevista à escritora  com leitura dos seus textos, ilustrados com cenas de alguns dos seus filmes, como India Song e Hiroshima meu amor.

De forma algo supreendente, Duras surge-nos Duras serena e alegre, apesar das tonalidades dramáticas que perpassam a sua obra e mesma a sua própria vida. Ao longo do filme de Nirod são abordados alguns dos momentos difíceis que pontuaram a sua existência. Duras fala de todos, excepto da morte do marido.

Nascida em 1914 na Indochina francesa, Marguerite teve uma infância e adolescência pobres, marcadas ainda pela relação conflituosa com a mãe. Aos 18 anos foi viver para Paris. À sua vida adulta não faltaram momentos dramáticos. Foi membro da resistência na II Guerra Mundial, tendo aderido ao Partido Comunista francês. Assistiu à prisão do seu marido às mãos dos nazis e subsequente envio do mesmo para um campo de concentração. Ela própria durante a ocupação alemã chegou a tomar parte directa na tortura de um colaboracionista, episódio que assumiu publicamente em 1985 e que descreveu de forma viva na sua obra ficcional. Marcaram-na ainda a relação distante com o filho único (desejou ter mais) e o alcoolismo contra o qual lutou.

Mas a sua vida foi também construída com base no seu talento para a escrita, de que estava bem consciente. Os livros trouxeram-lhe riqueza e reconhecimento, de que nunca se envergonhou. Escreveu incessantemente sobre tudo. Ela própria disse a Laure Adler, autora da sua biografia: “Escrevi sobre tudo, mas não contei nada”. Talvez se tenha enganado. Porque quando lemos a obra de Adler (Marguerite Duras – Uma biografia) ou assistimos à sua conversa com Nordlund, recordamos de imediato os seus livros. E está lá tudo: a revolta, o vazio, o amor, o prazer, a liberdade. Na sua vida, como nas suas inúmeras obras: O amante, O marinheiro de Gibraltar, A ausência de Lol. V. Stein, O amor, Os cavalos de Tarquínia e tantos outros.

Em todos os seus livros é de liberdade (ou da falta dela) que se fala. Da recusa em conferir aos outros o direito de viverem a nossa vida por nós. Porque como muito bem anteviu o nosso Fernando Pessoa, nem só quem nos odeia e nos inveja nos limita. E é também a liberdade para além do amor que Duras nos deixa antever. E com ela a pergunta: queremos mesmo ser assim tão livres?

O que é verdadeiramente notável quando ouvimos Duras é a mensagem de esperança, talvez involuntária, que dela emana. A sua alegria, a sua paz de espírito não resultam de não ter tido dificuldades. Ao invés, ela tudo viveu e sobre tudo reflectiu. É talvez daí que vem a sua aparente paz de espírito: percebeu o que havia a perceber e aceitou o que esteve para além disso.



Conselhos sábios (II)